productos

metodología

prácticas de campo basadas en lo real para crear artificio.

reglas de un juego con rigor científico.


lo importante en este proyecto es la metodología encontrada en la que realizar siguientes investigaciones y obras como productos de éstas.

este proyecto finalmente intenta excrutar por qué el teatro y cualquier acto que en este acontezca se convierte automáticamente en arte y los mismo elementos situados en un plano de cotidianidad pertenecen a la vida.

en esta parte del proceso e intentando descartar las convenciones que se establecen de un público, el espectador, un escenario y un patio de butacas, que en muchas acciones de teatro experimental, especialmente a partir de la década de los 60, se pervierten. Al descartar que la importancia radica en este tipo de convenciones aún no consigo resolver cuales son sus diferencias específicas, siento extremadamente purista.

presentación del proyecto

el arte y la vida es un proyecto de investigación teórica de corte sociológico. A este respecto es interesante el juego establecido y la paradoja que acontece entre el corte que de base existe en el proyecto y la posterior pieza central de éste, la persona

testamento de Rodin- retazos-

notas.

respetuosos de la tradición, sabed discernid lo que ella contiene de eternamente fecundo: el amor a la naturaleza y la sinceridad.
estas son las dos fuertes pasiones de los genios.

estudiad religiosamente y no podreis dejar de encontrar la verdad.

el arte exige decisión.

trabajad sin descanso. es preciso extenuarse en el oficio.

en la nueva generación de artistas, hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. es así como no hacen más que balbucear.

¡Paciencia! no conteis con la inspiración. ella no existe

cumplid vuestra tarea como honrados obreros.

el artista que se conforma con un simple simulacro y reproduce servilmente los detalles sin velos, no será jamás un maestro

nada de gestos, nada de contorsiones para atraer al público ¡simplicidad, ingenuidad!

la gran cuestión es ser capaz de emocionar, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir ¡ser hombre antes que artista!

el verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear los prejuicios establecidos.


reflexión.

este es mi manifiesto para empezar esta investigación; en este testamento de Rodin escrito hace casi una década supone una real inspiración y entre sus lineas parece que estuviera hablando de tu a tu conmigo, como si me dijera esas palabras mirándome a los ojos, con la ternura de un padre. adoro este tipo de conversaciones con el pasado.

a la vez que fuente de inspiración es un contrapunto a todo lo que se desarrolla en mi trabajo

reflexiones acerca del espacio: habitar

imagen de "yves"

[serie fotográfica]

producto IV

frame de "níveo"

estética

abstracción

producto III

frame de la documentación de "autorretrato"

[performance]


conclusiones-

producto II

"sedgwick"

[videoarte]

antecedente

producto I

retratos-

serie fotográfica-

a los sentidos, a las emociones-

hilo

persona-capilla-escenario-aplauso-capilla-persona









[zonas intersticiales]



cuento esta anécdota que fue la que dio el giro definitivo para la creación del individuo contemporáneo.

esta un día de sobremesa con un par de amigas y una de ellas, que estudia interpretación textual en el laboratorio, que utiliza el método Layton, andaba quejándose diciendo: estoy agotada, esta mañana he hecho de una monja del siglo XVII, de carrol, etc. a lo que mi otra amiga conesta: yo i que estoy cansada, cuando me he levantado he hecho de hija, luego en clase de alumna, hace un momentito de amiga, etc.

fue en este momento en el que se establecieron más paralelismo entre los momentos que sufre el actor en su transformación de persona a personaje y viceversa y la fragmentación que sufre el individuo contemporáneo a lo largo de una sola jornada.

la vida como experiencia de lo cotidiano

la parte relacionada con la vida que se toca en este proyecto es lo cotidiano en su vertiente más apegada a la realidad

el arte y su identificación con el hecho escénico

arquitecto: Jesús Martín



el arte en este proyecto se explica y se centra en el hecho escénico y en todo lo subyacente a éste; especialmente de este concepto se trasmuta el concepto de cuerpo tanto como frontera como el medio de comunicación de la persona con el mundo

individuo contemporáneo

artista: alejandra garrido




fauna autóctona [sin noticias de Gurb] y la fragmentación de su identidad.


tomo a este individuo contemporáneo como una especie, por ello a pesar de que su característica principal es la individualidad en mi proyecto lo trato en su globalidad.

una manera de definir a esta especie sería con la siguiente frase: "es más real mi imagen en el espejo que la imagen que el otro ve de mí"

con esta generación de chicle en la que está inmersa esta especie se caen todas las teorías de la verdad que filósofos desde Platón o Aristóteles hasta Kant defienden a ultranza, se tiran por tierra y carecen de toda su importancia; la superficialidad y la egolatría mandan.

cuando antes apuntaba la curiosidad de que la raíz de esta investigación fuese en relación a la sociología remite a como la persona pasa a ser el eje.

producto 0

Gracias a esta linea de investigación estoy trabajando en un proyecto artístico, 1 de enero,
escribiendo una obra de teatro basada en la experimentación antropológica y sociológica, partiendo
de un trabajo de campo en la calle, con personajes reales y un modo de creación muy singular que
tiene sus principios en una realidad tangible que se une con el arte.

[trabajo literario_obra teatral]

-comprobación metodológica-

conclusiones

Existen diferencias entre el teatro y la vida en relación a la postura corporal. las obvias porque la
persona no es el personaje que interpreta y por la mímesis, la convención con el público de que lo
que está viendo es puro artificio. La vida está en la calle. El cuerpo del actor expresa hacia fuera,
aunque exista el teatro de calle, la voluntad de trasmitir al otro se hace patente en una partitura de
movimientos ininteligibles en día a día.



“..situación básica (física) de lo escénico: la de un
ser humano que mira el cuerpo de otro ser
humano que actúa frente a él”

práctica. descomposición del movimiento. la imagen fija

Una de las herramientas utilizadas en el desarrollo de este trabajo ha sido la descomposición del
movimiento; tomando algo tan simple como sentarse en una butaca del teatro, también enlazado con
el discurso sobre el espectador, y encontrando puntos clave en los que una acción puede ser divida
en distintas fases.
Esta práctica es base de la justificación de la imagen fija, y por extensión la fotografía como
lenguaje artístico el cual permite expresar, en el que el cuerpo tiene mucho que “decirnos”. Así,
bajo este fundamento y en relación con las aporías de Zenón se crea una dramaturgia para una
escena en la que con diferentes actores es posible narrar esta idea.

partituras de movimiento

Al hilo de lo comentado en el punto anterior y en el análisis y descomposición del cuerpo que el
teatro físico ha descubierto y anexionado a la teoría teatral más contemporánea se crean en los
hábitos y formas de ser de cada persona, traducidos en partituras de movimiento, una serie de
posturas repetidas. Un ejemplo podrían ser tics o cada una de las maneras especiales que todos
poseemos para emplear nuestro cuerpo, para comunicarnos o expresarnos.

creación de personaje. cuerpo en escena

El intérprete utiliza las 24 horas del día en el trabajo de actor; así aprehende su personaje. Todo es fuente de trabajo; la forma de andar de alguien anónimo por la calle, una comida con los amigos, la mirada de un pobre de la calle,.. es un trabajo, el de personaje, como el de otras artes, en el que el actor está inmerso, pensándolo, probándolo, al fin y al cabo el teatro consiste en encarnar a otra persona, y la mímesis tiene que ser lo más real posible para ser fidedigno y ofrecer tanto al
espectador como a uno mismo lo mejor. Las dimensiones a trabajar por el actor son, dentro de lo que es considerado teatro al modo clásico, aunque como ya he comentado anteriormente, muchas disciplinas que son experimentaciones y reflexiones acerca de la propia esencia y naturaleza del teatro, han prescindido de algunas de ellas: análisis del texto, en muchas ocasiones, tras la acción del dramaturgo, que escribe una obra para ser representada, un conjunto de personas deciden llevarla a término; por esto lo básico con lo que cuenta el actor es el texto en el que, mediante un buen análisis, no solo de lo que se dice, si no de lo que dicen otros personajes de la obra, o incluso lo que no se dice, el subtexto, el actor se aproxima bastante bien a conocer a su personaje. Pero una persona no es solo lo que dice y lo que subyace a lo que dice, si no que el actor cuenta con la herramienta más importante a su alcance, su propio
cuerpo. Su cuero ha de convertirse en otro; esta transformación en la persona es fundamental, puesto que es el cuerpo el medio, la frontera, la linea que nos separa y nos comunica con el mundo exterior y los otros. Por tanto el trabajo de una postura, una forma de moverse, un ritmo es fundamental para recrear otro yo distinto a mí.
Todos estos rasgos físicos y psíquicos conforman el trabajo del actor, que es sin duda apasionante y está lleno de matices filosóficos y enseña mucho acerca de uno mismo y por ende de la esencia del hombre.

persona-espectador

La persona que acude como espectador a un espectáculo también sufre una transformación; gracias al ritual y ceremonia que supone ir al teatro crea una sensación y un estado diferente al que se tiene andando por la calle sin más o en su vida cotidiana.
Observando a los distintos públicos en las diferentes manifestaciones artísticas que requieren un espectador para tener sentido; cine, teatro, conciertos,.. uno se da cuenta de como la predisposición que nace dentro de la persona y que se refleja y al primer golpe de vista en la postura corporal. La postura corporal describe una actitud de escucha activa, dependiendo de los diferentes grados en los que el público se encuentra.

actor-personaje

Es clara la relación entre el actor y el personaje ya que se funden en la misma persona. La diferencia superficial es la máscara tras la que se esconde o la que utiliza y la que sirve como herramienta para dar vida al personaje en la escena.
Son muy interesantes los momentos de transición en los que la persona se transforma en personaje y viceversa. También juegan un papel muy importante todos los elementos tanto escenográficos como de vestuarios, atrezzo, maquillaje,.. que acompañan a la persona en todo su proceso de transformación; es una metamorfosis aparentemente imposible, vuelve a entrar en juego la magia del teatro.

vivencia de lo cotidiano

La experiencia de lo cotidiano es vivida por cada hombre desde que se levanta hasta que se acuesta, incluso mientras duerme. El ámbito de lo cotidiano abarca lo doméstico, el hogar, los grados de intimidad propia, las relaciones con otros, etc. Es indiscutible que la experiencia de lo cotidiano supera a cualquier otras, aunque en ocasiones peque de rutinaria, las pasiones ordinarias son fundamentales en el desarrollo vital.
Son increíblemente sorprendentes los ritos y ceremonias que transcurren a lo largo de un día. Son los que nos hacen ser quienes somos. Hay una serie de rituales de la memoria que son parte de nuestra dimensión colectiva como entes culturales a nivel de grupo y los rituales propios que nos conforman tal cual somos.
De lo cotidiano aprendemos, vibramos, sentimos, nos emocionamos y, en definitiva, nos
conformamos.

lo esencial en el teatro

el teatro por principio es artificio, es máscara, es recreación de sentimientos reales estableciendo convenciones con un público, sin el cual no existiría y el propio lenguaje artístico se sumerge en un contrasentido. Por tanto, el teatro es mentira, pero que pasando de puntillas y conocedores los espectadores de estas convenciones de lo artificial, se hallan inmersos y revierte en generar en nosotros sensaciones, nos toca, nos deja atónitos, nos habla de nosotros mismos, nos alienta a identificarnos con lo que nos narra, o simplemente nos remite a situaciones vividas o a situaciones
futuras o posibles.
El teatro nos toca hablándonos de lo invisible, mostrándonos lo que no vemos como real, pasando por alto, como he explicado el hecho de que lo que vemos es mentira.
Este artificio es magia, posee capacidades que se establecen con este lenguaje y con ningún otro.
Tiene la cualidad de ser aquí y ahora, en vivo y en directo, podemos ver al actor poderoso encima del escenario y servicial a un público a quien se rinde y por quien “vive”. Es una relación de retroalimentación de lazo simbiótico entre personas.

arte y vida

dicen que la realidad supera a la ficción, y en muchos casos es así. Es inevitable la relación entre realidad y artificio, puesto que el arte expresa y representa aspectos de lo real, de la vida cotidiana. A diario encontramos en muchos rincones de nuestro paso por el mundo momentos de vida, detalles que experimentamos como realidades de una ficción que es ajena a nosotros, pero que sin embargo hacemos propia.
No solamente los museos o las instituciones dedicadas a ser lugares de referencia respecto del mundo del arte albergan manifestaciones de este tipo. La misma calle, el trabajo, una reunión entre amigos, por doquier nos topamos con el arte. Como la visión del arte de Beuys todo hombre es artista, el arte se difumina con la vida.
Pero, ¿dónde están los límites? porque esta confusión aparente no identifica por completo ambas dimensiones de la existencia. Estableciendo que son patentes una serie de convenciones que diferencian arte y vida; el arte está creado para expresar y generar emociones y sentimientos, al modo clásico de lo bello y lo sublime y al modo contemporáneo de entender el arte como lo feo y bizarro, pues la violencia, la tristeza, el enfado son sensaciones humanas que también están presentes en nuestro mundo y que nos hacen ser lo que somos; me atrevería a confirmar que nos
hacen más humanos y nos aportan más estos sentimientos, que en principio son rechazados, y han sido rechazados a lo largo de la historia del hombre, curiosamente ligados al desarrollo científico y tecnológico se han ido separando los sentimientos bellos, tales como la felicidad, el orden y la proporción, tan valorados antaño, y han sido cambiados por todo el amplio abanico de emociones humanas que nos tocan, nos ponen contra las cuerdas y nos invitan a reflexionar en mayor medida.

TESTAMENTO. EL ARTE. RODIN.

Jóvenes que aspiráis a oficiantes de la Belleza, puede que os resulte grato encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.

Amad devotamente a los maestros que os precedieron. Inclinaos ante Fidias y ante Miguel Ángel. Admirad la divina serenidad del uno; la salvaje angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los nobles espíritus.

Guardaos, sin embargo, de imitar a vuestros mayores. Respetuosos de la tradición, sabed discernir lo que ella contiene de eternamente fecundo: el amor a la naturaleza y la sinceridad. Estas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos adoraron la Naturaleza y no mintieron jamás. De este modo la tradición os tiende la llave merced a la cual podréis evadiros de la rutina. Es la propia tradición la que os recomienda interrogar sin cesar la realidad y la que os prohíbe someteros ciegamente a ningún maestro.

Que la naturaleza sea vuestra única diosa. Tened en ella una fe absoluta. Estad. seguros de que nunca es fea y limitad vuestra ambición a serle fieles.
Todo es bello para el artista, puesto que en todo ser y en toda cosa, su penetrante mirada descubre el carácter, es decir la verdad interior que trasparece bajo la forma. Y esta verdad es la belleza misma. Estudiad religiosamente y no podréis dejar de encontrar la verdad.

Trabajad con encarnizamiento.

Vosotros, estatuarios, fortificad en vosotros el sentido de la profundidad. El espíritu se familiariza difícilmente con esta noción. Imaginar las formas en espesor le resulta embarazoso. Esta es sin embargo vuestra tarea.

Ante todo estableced netamente los grandes planos de las figuras que vais a esculpir. Acentuad vigorosamente la orientación que vais a dar a cada parte del cuerpo, a la cabeza, a los hombros, a la pelvis, a las piernas. El arte exige decisión. Es por la bien acusada fuga de las líneas, que os sumergiréis en el espacio y que os haréis dueños de la profundidad. Cuando vuestros planos estén definidos, todo ha sido hallado. Vuestra estatua vive ya. Los detalles nacen y se disponen por sí mismos, de seguida.

Cuando modeléis, no penséis en superficie sino en relieve.

Que vuestro espíritu conciba toda superficie como el extremo de un volumen que la empujara desde atrás. Figuraos las formas como si apuntaran hacia vosotros. Toda vida surge de un centro, luego germina y se expande de adentro hacia afuera. Del mismo modo, en toda bella escultura, se adivina siempre una potente impulsión interior. Este es el secreto del arte antiguo.

Vosotros, pintores, observad igualmente la realidad en profundidad. Mirad, por ejemplo, un retrato pintado por Rafael. Cuando este maestro representa un personaje de frente, hace huir oblicuamente la línea del pecho y es de este modo que nos da la ilusión de la tercera dimensión.

Todos los grandes pintores sondearon el espacio. Es en la noción de espesor que radica la fuerza.

Recordad esto: no hay líneas, sólo existen volúmenes. Cuando dibujéis, no os preocupéis jamás del contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que rige el contorno.

Ejercitaos sin descanso. Es preciso extenuarse en el oficio.

El arte no es más que sentimiento. Pero sin la ciencia de los volúmenes, de las proporciones, de los colores, sin la habilidad de la mano, el más vivo de los sentimientos se queda como paralizado. ¿Qué sería del más grande de los poetas en un país extranjero cuya lengua ignorara? En la nueva generación de artistas, hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. Es así como no hacen más que balbucear.

¡Paciencia! No contéis con la inspiración. Ella no existe.

Las únicas cualidades del artista son prudencia, atención, sinceridad, voluntad. Cumplid vuestra tarea como honrados obreros.

Sed verídicos, jóvenes. Pero esto no significa: sed vulgarmente exactos. Hay una deleznable exactitud: la de la fotografía y la del calco. El arte solo comienza con la verdad interior. Que todas vuestras formas, todos vuestros colores traduzcan sentimientos.

El artista que se conforma con un simple simulacro y reproduce servilmente los detalles sin valor, no será jamás un maestro. Si habéis visitado algún cementerio italiano, sin duda habréis notado con que puerilidad los artistas encargados de decorar las tumbas se dedican a copiar en sus estatuas, los bordados, los encajes, las trenzas de cabellos. Puede que sean exactos, pero no verídicos, puesto que no se dirigen al alma.

Casi todos nuestros escultores recuerdan a los de los cementerios italianos. En los monumentos de nuestras plazas públicas, no se distinguen más que levitas, mesa, veladores, sillas, máquinas, globos, telégrafos. Nada de verdad interior; nada, pues, de arte. Apartaos de semejante baratillo.

Sed profundamente, ferozmente verídicos. No vaciléis jamás en expresar lo que sintáis, ni siquiera cuando os encontréis en oposición con las ideas corrientes y aceptadas. Puede ocurrir que al principio no seáis comprendidos. Pero vuestro aislamiento será de corta duración. Pronto vendrán amigos hacia vosotros: puesto que lo que es profundamente verdadero para un hombre lo es para todos.

Por lo tanto, nada de gestos, nada de contorsiones para atraer al público. ¡Simplicidad, ingenuidad!

Los más bellos motivos se encuentran delante de vosotros: son aquellos que conocéis mejor.

Mi muy querido y muy grande Eugenio Carriére, que tan pronto nos dejó, demostró su genio pintando a su mujer y a sus hijos. Le bastaba celebrar el amor maternal para ser sublime. Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos lo que todo el mundo ha visto y que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus.

Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo.

La gran cuestión es ser capaz de emoción, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir. ¡Ser hombre antes de ser artista! La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia, decía Pascal. El verdadero arte se burla del arte. Yo tomo aquí el ejemplo de Eugenio Carriére. En las exposiciones, la mayor parte de los cuadros no son más que pintura; ¡los suyos semejaban, en medio de los otros, ventanas abiertas sobre la vida!

Admitid las críticas Justas. Las reconoceréis fácilmente. Son aquellas que os confirmarán en una duda que os persigue. Pero no os dejéis abatir por aquellas que vuestra conciencia no admite.

No temáis las críticas injustas. Ellas indignarán a vuestros amigos, los obligarán a reflexionar sobre la simpatía que os tienen y la sostendrán más resueltamente cuando disciernan mejor los motivos.

Si sois nuevos en el ejercicio de vuestro arte, no contaréis al principio más que con un corto número de partidarios y una multitud de enemigos. No os descorazonéis. Los primeros triunfarán: pues ellos saben por qué os aman; los otros ignoran por qué les sois odiosos; los primeros están apasionados por la verdad y reclutan sin cesar nuevos adherentes; los otros no demuestran ningún celo durable por su falsa opinión; los primeros son tenaces, los otros giran a todos los vientos. La victoria de la verdad es segura.

No perdáis vuestro tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Veréis a muchos de vuestros cofrades llegar por la intriga a los honores y la fortuna: éstos no son verdaderos artistas. Algunos de ellos son, sin embargo, muy inteligentes y si vosotros os ponéis a luchar con ellos en su propio terreno, perderéis tanto tiempo como ellos mismos, es decir toda vuestra existencia: entonces no os quedará ni un minuto para ser artistas.

Amad apasionadamente vuestra misión. No existe otra más bella. Es mucho más alta de lo que el vulgo cree.

El artista da un gran ejemplo.
Adora su oficio: su más preciosa recompensa es la alegría de haber procedido bien. Actualmente, se persuade a los obreros, por desdicha suya, a que odien su trabajo y lo saboteen. El mundo solo será feliz cuando todos los hombres tengan alma de artistas, es decir, cuando todos sientan el placer de su labor.

El arte es aún una magnífica lección de sinceridad.
El verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear todos los prejuicios establecidos.

De este modo enseña la franqueza a sus semejantes. ¡Imaginemos qué maravillosos progresos se realizarían de pronto si la veracidad absoluta reinara entre los hombres!

¡Qué pronto la sociedad se desprendería de sus errores y sus fealdades francamente confesados y con qué rapidez nuestra tierra se convertiría en un Paraíso!…

inaugurando..

aquí empieza la andadura de un proyecto, el arte y la vida, que lleva en marcha algún tiempo. Este blog será testigo de la materialización de uno de los productos, fruto de esta investigación entre las diferencias, entre los parámetros que unen y separan estos dos conceptos.