creación de personaje. cuerpo en escena

El intérprete utiliza las 24 horas del día en el trabajo de actor; así aprehende su personaje. Todo es fuente de trabajo; la forma de andar de alguien anónimo por la calle, una comida con los amigos, la mirada de un pobre de la calle,.. es un trabajo, el de personaje, como el de otras artes, en el que el actor está inmerso, pensándolo, probándolo, al fin y al cabo el teatro consiste en encarnar a otra persona, y la mímesis tiene que ser lo más real posible para ser fidedigno y ofrecer tanto al
espectador como a uno mismo lo mejor. Las dimensiones a trabajar por el actor son, dentro de lo que es considerado teatro al modo clásico, aunque como ya he comentado anteriormente, muchas disciplinas que son experimentaciones y reflexiones acerca de la propia esencia y naturaleza del teatro, han prescindido de algunas de ellas: análisis del texto, en muchas ocasiones, tras la acción del dramaturgo, que escribe una obra para ser representada, un conjunto de personas deciden llevarla a término; por esto lo básico con lo que cuenta el actor es el texto en el que, mediante un buen análisis, no solo de lo que se dice, si no de lo que dicen otros personajes de la obra, o incluso lo que no se dice, el subtexto, el actor se aproxima bastante bien a conocer a su personaje. Pero una persona no es solo lo que dice y lo que subyace a lo que dice, si no que el actor cuenta con la herramienta más importante a su alcance, su propio
cuerpo. Su cuero ha de convertirse en otro; esta transformación en la persona es fundamental, puesto que es el cuerpo el medio, la frontera, la linea que nos separa y nos comunica con el mundo exterior y los otros. Por tanto el trabajo de una postura, una forma de moverse, un ritmo es fundamental para recrear otro yo distinto a mí.
Todos estos rasgos físicos y psíquicos conforman el trabajo del actor, que es sin duda apasionante y está lleno de matices filosóficos y enseña mucho acerca de uno mismo y por ende de la esencia del hombre.