productos

metodología

prácticas de campo basadas en lo real para crear artificio.

reglas de un juego con rigor científico.


lo importante en este proyecto es la metodología encontrada en la que realizar siguientes investigaciones y obras como productos de éstas.

este proyecto finalmente intenta excrutar por qué el teatro y cualquier acto que en este acontezca se convierte automáticamente en arte y los mismo elementos situados en un plano de cotidianidad pertenecen a la vida.

en esta parte del proceso e intentando descartar las convenciones que se establecen de un público, el espectador, un escenario y un patio de butacas, que en muchas acciones de teatro experimental, especialmente a partir de la década de los 60, se pervierten. Al descartar que la importancia radica en este tipo de convenciones aún no consigo resolver cuales son sus diferencias específicas, siento extremadamente purista.

presentación del proyecto

el arte y la vida es un proyecto de investigación teórica de corte sociológico. A este respecto es interesante el juego establecido y la paradoja que acontece entre el corte que de base existe en el proyecto y la posterior pieza central de éste, la persona

testamento de Rodin- retazos-

notas.

respetuosos de la tradición, sabed discernid lo que ella contiene de eternamente fecundo: el amor a la naturaleza y la sinceridad.
estas son las dos fuertes pasiones de los genios.

estudiad religiosamente y no podreis dejar de encontrar la verdad.

el arte exige decisión.

trabajad sin descanso. es preciso extenuarse en el oficio.

en la nueva generación de artistas, hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. es así como no hacen más que balbucear.

¡Paciencia! no conteis con la inspiración. ella no existe

cumplid vuestra tarea como honrados obreros.

el artista que se conforma con un simple simulacro y reproduce servilmente los detalles sin velos, no será jamás un maestro

nada de gestos, nada de contorsiones para atraer al público ¡simplicidad, ingenuidad!

la gran cuestión es ser capaz de emocionar, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir ¡ser hombre antes que artista!

el verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear los prejuicios establecidos.


reflexión.

este es mi manifiesto para empezar esta investigación; en este testamento de Rodin escrito hace casi una década supone una real inspiración y entre sus lineas parece que estuviera hablando de tu a tu conmigo, como si me dijera esas palabras mirándome a los ojos, con la ternura de un padre. adoro este tipo de conversaciones con el pasado.

a la vez que fuente de inspiración es un contrapunto a todo lo que se desarrolla en mi trabajo

reflexiones acerca del espacio: habitar

imagen de "yves"

[serie fotográfica]

producto IV

frame de "níveo"

estética

abstracción

producto III

frame de la documentación de "autorretrato"

[performance]


conclusiones-

producto II

"sedgwick"

[videoarte]

antecedente

producto I

retratos-

serie fotográfica-

a los sentidos, a las emociones-

hilo

persona-capilla-escenario-aplauso-capilla-persona









[zonas intersticiales]



cuento esta anécdota que fue la que dio el giro definitivo para la creación del individuo contemporáneo.

esta un día de sobremesa con un par de amigas y una de ellas, que estudia interpretación textual en el laboratorio, que utiliza el método Layton, andaba quejándose diciendo: estoy agotada, esta mañana he hecho de una monja del siglo XVII, de carrol, etc. a lo que mi otra amiga conesta: yo i que estoy cansada, cuando me he levantado he hecho de hija, luego en clase de alumna, hace un momentito de amiga, etc.

fue en este momento en el que se establecieron más paralelismo entre los momentos que sufre el actor en su transformación de persona a personaje y viceversa y la fragmentación que sufre el individuo contemporáneo a lo largo de una sola jornada.

la vida como experiencia de lo cotidiano

la parte relacionada con la vida que se toca en este proyecto es lo cotidiano en su vertiente más apegada a la realidad

el arte y su identificación con el hecho escénico

arquitecto: Jesús Martín



el arte en este proyecto se explica y se centra en el hecho escénico y en todo lo subyacente a éste; especialmente de este concepto se trasmuta el concepto de cuerpo tanto como frontera como el medio de comunicación de la persona con el mundo

individuo contemporáneo

artista: alejandra garrido




fauna autóctona [sin noticias de Gurb] y la fragmentación de su identidad.


tomo a este individuo contemporáneo como una especie, por ello a pesar de que su característica principal es la individualidad en mi proyecto lo trato en su globalidad.

una manera de definir a esta especie sería con la siguiente frase: "es más real mi imagen en el espejo que la imagen que el otro ve de mí"

con esta generación de chicle en la que está inmersa esta especie se caen todas las teorías de la verdad que filósofos desde Platón o Aristóteles hasta Kant defienden a ultranza, se tiran por tierra y carecen de toda su importancia; la superficialidad y la egolatría mandan.

cuando antes apuntaba la curiosidad de que la raíz de esta investigación fuese en relación a la sociología remite a como la persona pasa a ser el eje.

producto 0

Gracias a esta linea de investigación estoy trabajando en un proyecto artístico, 1 de enero,
escribiendo una obra de teatro basada en la experimentación antropológica y sociológica, partiendo
de un trabajo de campo en la calle, con personajes reales y un modo de creación muy singular que
tiene sus principios en una realidad tangible que se une con el arte.

[trabajo literario_obra teatral]

-comprobación metodológica-

conclusiones

Existen diferencias entre el teatro y la vida en relación a la postura corporal. las obvias porque la
persona no es el personaje que interpreta y por la mímesis, la convención con el público de que lo
que está viendo es puro artificio. La vida está en la calle. El cuerpo del actor expresa hacia fuera,
aunque exista el teatro de calle, la voluntad de trasmitir al otro se hace patente en una partitura de
movimientos ininteligibles en día a día.



“..situación básica (física) de lo escénico: la de un
ser humano que mira el cuerpo de otro ser
humano que actúa frente a él”

práctica. descomposición del movimiento. la imagen fija

Una de las herramientas utilizadas en el desarrollo de este trabajo ha sido la descomposición del
movimiento; tomando algo tan simple como sentarse en una butaca del teatro, también enlazado con
el discurso sobre el espectador, y encontrando puntos clave en los que una acción puede ser divida
en distintas fases.
Esta práctica es base de la justificación de la imagen fija, y por extensión la fotografía como
lenguaje artístico el cual permite expresar, en el que el cuerpo tiene mucho que “decirnos”. Así,
bajo este fundamento y en relación con las aporías de Zenón se crea una dramaturgia para una
escena en la que con diferentes actores es posible narrar esta idea.

partituras de movimiento

Al hilo de lo comentado en el punto anterior y en el análisis y descomposición del cuerpo que el
teatro físico ha descubierto y anexionado a la teoría teatral más contemporánea se crean en los
hábitos y formas de ser de cada persona, traducidos en partituras de movimiento, una serie de
posturas repetidas. Un ejemplo podrían ser tics o cada una de las maneras especiales que todos
poseemos para emplear nuestro cuerpo, para comunicarnos o expresarnos.

creación de personaje. cuerpo en escena

El intérprete utiliza las 24 horas del día en el trabajo de actor; así aprehende su personaje. Todo es fuente de trabajo; la forma de andar de alguien anónimo por la calle, una comida con los amigos, la mirada de un pobre de la calle,.. es un trabajo, el de personaje, como el de otras artes, en el que el actor está inmerso, pensándolo, probándolo, al fin y al cabo el teatro consiste en encarnar a otra persona, y la mímesis tiene que ser lo más real posible para ser fidedigno y ofrecer tanto al
espectador como a uno mismo lo mejor. Las dimensiones a trabajar por el actor son, dentro de lo que es considerado teatro al modo clásico, aunque como ya he comentado anteriormente, muchas disciplinas que son experimentaciones y reflexiones acerca de la propia esencia y naturaleza del teatro, han prescindido de algunas de ellas: análisis del texto, en muchas ocasiones, tras la acción del dramaturgo, que escribe una obra para ser representada, un conjunto de personas deciden llevarla a término; por esto lo básico con lo que cuenta el actor es el texto en el que, mediante un buen análisis, no solo de lo que se dice, si no de lo que dicen otros personajes de la obra, o incluso lo que no se dice, el subtexto, el actor se aproxima bastante bien a conocer a su personaje. Pero una persona no es solo lo que dice y lo que subyace a lo que dice, si no que el actor cuenta con la herramienta más importante a su alcance, su propio
cuerpo. Su cuero ha de convertirse en otro; esta transformación en la persona es fundamental, puesto que es el cuerpo el medio, la frontera, la linea que nos separa y nos comunica con el mundo exterior y los otros. Por tanto el trabajo de una postura, una forma de moverse, un ritmo es fundamental para recrear otro yo distinto a mí.
Todos estos rasgos físicos y psíquicos conforman el trabajo del actor, que es sin duda apasionante y está lleno de matices filosóficos y enseña mucho acerca de uno mismo y por ende de la esencia del hombre.

persona-espectador

La persona que acude como espectador a un espectáculo también sufre una transformación; gracias al ritual y ceremonia que supone ir al teatro crea una sensación y un estado diferente al que se tiene andando por la calle sin más o en su vida cotidiana.
Observando a los distintos públicos en las diferentes manifestaciones artísticas que requieren un espectador para tener sentido; cine, teatro, conciertos,.. uno se da cuenta de como la predisposición que nace dentro de la persona y que se refleja y al primer golpe de vista en la postura corporal. La postura corporal describe una actitud de escucha activa, dependiendo de los diferentes grados en los que el público se encuentra.

actor-personaje

Es clara la relación entre el actor y el personaje ya que se funden en la misma persona. La diferencia superficial es la máscara tras la que se esconde o la que utiliza y la que sirve como herramienta para dar vida al personaje en la escena.
Son muy interesantes los momentos de transición en los que la persona se transforma en personaje y viceversa. También juegan un papel muy importante todos los elementos tanto escenográficos como de vestuarios, atrezzo, maquillaje,.. que acompañan a la persona en todo su proceso de transformación; es una metamorfosis aparentemente imposible, vuelve a entrar en juego la magia del teatro.

vivencia de lo cotidiano

La experiencia de lo cotidiano es vivida por cada hombre desde que se levanta hasta que se acuesta, incluso mientras duerme. El ámbito de lo cotidiano abarca lo doméstico, el hogar, los grados de intimidad propia, las relaciones con otros, etc. Es indiscutible que la experiencia de lo cotidiano supera a cualquier otras, aunque en ocasiones peque de rutinaria, las pasiones ordinarias son fundamentales en el desarrollo vital.
Son increíblemente sorprendentes los ritos y ceremonias que transcurren a lo largo de un día. Son los que nos hacen ser quienes somos. Hay una serie de rituales de la memoria que son parte de nuestra dimensión colectiva como entes culturales a nivel de grupo y los rituales propios que nos conforman tal cual somos.
De lo cotidiano aprendemos, vibramos, sentimos, nos emocionamos y, en definitiva, nos
conformamos.

lo esencial en el teatro

el teatro por principio es artificio, es máscara, es recreación de sentimientos reales estableciendo convenciones con un público, sin el cual no existiría y el propio lenguaje artístico se sumerge en un contrasentido. Por tanto, el teatro es mentira, pero que pasando de puntillas y conocedores los espectadores de estas convenciones de lo artificial, se hallan inmersos y revierte en generar en nosotros sensaciones, nos toca, nos deja atónitos, nos habla de nosotros mismos, nos alienta a identificarnos con lo que nos narra, o simplemente nos remite a situaciones vividas o a situaciones
futuras o posibles.
El teatro nos toca hablándonos de lo invisible, mostrándonos lo que no vemos como real, pasando por alto, como he explicado el hecho de que lo que vemos es mentira.
Este artificio es magia, posee capacidades que se establecen con este lenguaje y con ningún otro.
Tiene la cualidad de ser aquí y ahora, en vivo y en directo, podemos ver al actor poderoso encima del escenario y servicial a un público a quien se rinde y por quien “vive”. Es una relación de retroalimentación de lazo simbiótico entre personas.

arte y vida

dicen que la realidad supera a la ficción, y en muchos casos es así. Es inevitable la relación entre realidad y artificio, puesto que el arte expresa y representa aspectos de lo real, de la vida cotidiana. A diario encontramos en muchos rincones de nuestro paso por el mundo momentos de vida, detalles que experimentamos como realidades de una ficción que es ajena a nosotros, pero que sin embargo hacemos propia.
No solamente los museos o las instituciones dedicadas a ser lugares de referencia respecto del mundo del arte albergan manifestaciones de este tipo. La misma calle, el trabajo, una reunión entre amigos, por doquier nos topamos con el arte. Como la visión del arte de Beuys todo hombre es artista, el arte se difumina con la vida.
Pero, ¿dónde están los límites? porque esta confusión aparente no identifica por completo ambas dimensiones de la existencia. Estableciendo que son patentes una serie de convenciones que diferencian arte y vida; el arte está creado para expresar y generar emociones y sentimientos, al modo clásico de lo bello y lo sublime y al modo contemporáneo de entender el arte como lo feo y bizarro, pues la violencia, la tristeza, el enfado son sensaciones humanas que también están presentes en nuestro mundo y que nos hacen ser lo que somos; me atrevería a confirmar que nos
hacen más humanos y nos aportan más estos sentimientos, que en principio son rechazados, y han sido rechazados a lo largo de la historia del hombre, curiosamente ligados al desarrollo científico y tecnológico se han ido separando los sentimientos bellos, tales como la felicidad, el orden y la proporción, tan valorados antaño, y han sido cambiados por todo el amplio abanico de emociones humanas que nos tocan, nos ponen contra las cuerdas y nos invitan a reflexionar en mayor medida.